Artigos & Ensaios
“De los ornitorrincos a Alfa Centauri”: Un gusto por lo exótico y el multiculturalismo en la estética de Jean-François Lyotard
Este artigo se propõe a discutir a estética de Jean-François Lyotard a partir de dois eixos principais: 1) sua concepção de cultura de massa e 2) sua concepção de arte. Mediante a interpretação de algumas das principais obras de Lyotard, objetivamos mostrar como, ao longo da produção teórica de Lyotard sobre o pós-moderno, encontra-se uma valorização do novo, do exótico e do multiculturalismo que coloca o filósofo em dificuldades para definir cultura de massa e arte. A hipótese que norteia este artigo é a de que Lyotard por vezes deliberadamente confunde os dois domínios, de modo que seu pensamento deixa de ser crítico em relação às produções culturais capitalistas, tornando-se conivente com o consumismo presente nas sociedades contemporâneas.
PALAVRAS-CHAVE: Arte; Cultura de massa; Multiculturalismo; Exotismo; Pós- moderno.
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“O que aconteceu aos herdeiros de Édipo?” A recepção clássica e a crítica à psicanálise na leitura de Judith Butler de Antígona
Resumo: Nossa hipótese é de que a originalidade da interpretação de Judith Butler para Antígona só pode ser compreendida à luz das interpretações filosóficas já existentes da tragédia e das críticas à compreensão da tradição psicanalítica a respeito de gênero e parentesco, em particular como aparecem no Complexo de Édipo. Nesse sentido, analisamos algumas interpretações de Antígona pertencentes à tradição filosófica e psicanalítica (Hegel, Frédéric Gros, Jacques Lacan etc.) e também algumas feitas à interpretação freudiana de Édipo (Jessica Benjamin, Juliet Mitchell e da própria Butler) para delimitar a contribuição da perspectiva de Judith Butler sobre a tragédia e para a discussão filosófica das noções de gênero e parentesco.
Palavras‐chave: Complexo de Édipo; Feminismo; Judith Butler; Psicanálise; Sófocles.
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Sobre lo ingenuo y autorreflexivo en el musical cinematográfico: La La Land y Dancer in the Dark
RESUMO: Este artigo investiga o gênero musical no cinema a partir de uma perspectiva materialista através da análise dos filmes Dançando no escuro, de Lars von Trier, e La La Land, de Damien Chazelle. Para tanto, conceitos existentes na Estética filosófica desde pelo menos Poesia Ingênua e Sentimental, de Schiller, tais como ingenuidade e reflexividade, são discutidos. Para Adorno, os produtos da Indústria Cultural são em sua maioria ingênuos. Ele elogia a reflexividade na arte porque a vê como uma possibilidade de transpor esse tipo de construção ideológica feita pela indústria. A hipótese é de que o gênero musical geralmente usa a autorreflexividade e retrata o show business, mas, ao invés de mostrar a opressão implícita na produção, esconde importantes aspectos do funcionamento da indústria cinematográfica.
PALAVRAS-CHAVE: Autorreflexividade. Ingenuidade. Indústria Cultural. Cinema. Musical.
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Corpo, mídia e esporte: Uma leitura de Hans Ulrich Gumbrecht e David Foster Wallace
Resumo: Este texto se propõe a investigar a experiência estética contemporânea relacionada aos esportes a partir da obra “Ensaio da beleza atlética”, de Hans Ulrich Gumbrecht e do ensaio “Federer como experiência religiosa”, de David Foster Wallace. Separados por apenas um ano, ambos os textos se colocam questões similares sobre a natureza dessa experiência. Tendo isso em vista, a análise dos textos em questão será articulada com a reflexão de ambos os autores sobre a mídia de massa e as mudanças trazidas por ela no que se refere à percepção de temporalidade e espacialidade. Uma das ideias mais originais de Gumbrecht se refere à dimensão de presença, cada vez mais deixada de lado com a valorização da tecnologia. David Foster Wallace foi um consumidor e crítico do entretenimento estadunidense. Foi, igualmente, tenista quando jovem e um dos maiores escritores estadunidenses contemporâneos. Em seu ensaio sobre o tenista suíço Roger Federer, ele está o tempo todo lembrando da drástica diferença entre assistir ao esporte em corpo presente e assisti-lo mediado pela televisão. Até que ponto essas análises dos esportes se entrelaçam com um importante diagnóstico de época acerca da experiência estética?
Palavras-chave: Corpo; esporte; intensidade; mídias; presença.
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Imaginando el fin del capitalismo
Neste ensaio, partindo da crise do coronavírus e do relato de experiência em torno do Cineclube Abismo, discuto o papel da imaginação e da arte para a construção de saídas críticas ao capitalismo. Para tanto, analiso o modo pelo qual o cinema, a arte e as intervenções críticas aparecem nas obras de Adorno e Horkheimer e Slavoj Žižek, dentre outros.
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El deseo de Bartleby o Bartleby y sus sucesores
Resumo: Este artigo busca analisar a obra Bartleby, o escrivão: Uma história de Wall Street (1856), de Herman Melville, destacando seu conteúdo político. Para fazê-lo, discutimos alguns aspectos de leituras famosas de Bartleby, como as de Deleuze, Agamben, Žižek, Hardt e Negri. A intenção é mostrar, através de uma análise formalista, que o conteúdo político da novela advém do que o filósofo Theodor W. Adorno chamou de “utopia negativa”. A novela faz uma “promesse de bonheur” (promessa de felicidade) para o leitor, o que instiga a imaginação política. Ao mesmo tempo, comparamos Bartleby com obras de escritores e artistas que vieram depois dele, tais como Kafka, Beckett, Celan e Chaplin, a fim de mostrar o poder da obra de indicar as tendências da arte moderna.
Palavras-chave: Herman Melville, política, Theodor W. Adorno, utopia negativa
Originalmente publicado na revista Linguasagem.
Referência bibliográfica: QUEIROZ, Luciana Molina. O desejo de Bartlebly ou Bartleby e seus sucessores. v. 25 n. 1 (2016): Revista Linguasagem edição 25.
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Polifonia em torno do gênero
Capítulo de livro originalmente publicado na coletânea
Distopias podem salvar o mundo? Reflexões sobre O conto da aia, organizada por Liciane Guimarães Corrêa e Adriana Jordão.
Nesse ensaio, faço uma análise do romance O conto da Aia, de Margaret Atwood, partindo da filosofia, da narratologia e do feminismo para reivindicar a existência de uma polifonia de gênero na obra.
Referência bibliográfica: MOLINA, L.. Polifonia em torno do gênero. In: CORRÊA, Liciane Guimarães; JORDÃO, Adriana.. (Org.). Distopias podem salvar o mundo? Reflexões sobre O conto da aia. 1ed.: , 2024, v. , p. 107-121.
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Utopía negativa y catástrofe: el arte como negación determinada de la cultura administrada en la estética de Adorno
RESUMO:
Este artigo tem como objetivo principal analisar a relação entre utopia negativa e catástrofe na Estética de Adorno. O filósofo argumenta que a arte moderna é associada a um tipo de utopia que não é uma representação positiva do que a sociedade deveria ser. A utopia negativa apenas mostra o que a sociedade não deveria ser. A obra de arte está então carregada de contradições de uma sociedade não reconciliada. Tal explica por que a arte moderna e nova é tão recorrentemente caracterizada pelo feio, o repulsivo, o negro e o catastrófico. Na formulação de Adorno, a obra de arte se constitui como negação determinada da sociedade administrada. Como tal, a obra de arte é também negação determinada da cultura administrada, isto é, sua constituição é dada pela negação determinada dos padrões da Indústria Cultural e da tradição artística.
PALAVRAS – CHAVE: Utopia negativa; Cultura administrada; Catástrofe.
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No encalço da originalidade: aproximações e divergências entre Adorno e os Românticos
Resumo: O objetivo central deste artigo é o de demonstrar como a filosofia da arte de Adorno, e mais especificamente sua concepção e valorização do nominalismo artístico, advém da forma pela qual o filó- sofo, a partir da tradição dialética, dialoga criticamente com temáticas encontradas no Romantismo, tais como o gênio e o original. O perten- cimento à tradição hegeliano-marxista é, portanto, fundamental para compreendermos seu ponto de vista otimista acerca das vanguardas ar- tísticas, bem como sua valorização do nominalismo crescente das obras de arte derivado de sua autonomia e especificidade formal.
Palavras-chave: Gênio; Dialética; Nominalismo; Originalidade; Romantismo.
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Prefacio
Reseñas
Entrevista
En presencia de Hans Ulrich Gumbrecht: una entrevista
[entrevista originalmente publicada na revista Remate de Males]
“Na presença De Hans Ulrich Gumbrecht: Uma Entrevista”. 2025. Remate De Males 38 (2): 1083-1106. https://doi.org/10.20396/remate.v38i2.8652568.
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Intervenções
La lista FUVEST y el Canon Literario
[ texto originalmente publicado no site A Terra é Redonda, por ocasião da Lista de leituras obrigatórias da FUVEST divulgada em 2023]
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Tres veces Clarice
[Texto originalmente publicado no site A Terra é Redonda, sob o título "Clarice Lispector no cinema", sobre as adaptações cinematográficas da obra da escritora brasileira Clarice Lispector]
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A música popular brasileira em Rio, Zona Norte (1957)
Breve comentário de apresentação para a ocasião de sua exibição na Mostra Afrofilmes no Cine Ponrepo, em Praga
[Texto originalmente publicado sob o título "Rio Zona Norte", no site A Terra é Redonda]
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